Kapitel 1- Del 1 – Bio idag

Condividi!

“Konst är en lögn som får oss att inse sanningen. Konstnären måste veta hur man övertyga andra om sanningen i hans lögner.” (Pablo Picasso, 1881 – 1973)[1]

Kapitel I

Inledning

I.1. Bio idag

Se negli anni sessanta un’interprete raffinata come Susan Sontag individuava nel cinema la più importante delle forme d’arte, nyligen, som också pekade Carmagnola[2], det tenderar att bekräfta att från tid det har förlorat sin dominerande roll i kvaliteten på representation massa, att ersättas av nya former av underhållning, såsom TV och nya kommunikationsteknik, särskilt de elektroniska. Men, sjunka in i mörkret i rummet, och benägna att nöjen passivitet inför den visuella berättelsen, fortsätter att vara en av de grundläggande erfarenheterna i vår kultur, även i en tid präglad av webben och nya medier, som idag representerar vad filmen i sig var i sin linda jämfört med fotografi, i sin tur arvinge och rovdjur av några viktiga erfarenheter i samband med vy.

Våra liv sker allt på skärmen: arbete och fritid kretsar kring de mycket visuella medier och se blir mycket mer än att tro: är det dagliga livet självt. En nyhet ofta man ser snarare än läsa, TV, sidorna av tidningar och tidskrifter, och är en outtömlig källa av bilder till, vilka i själva verket är ett slags filter mellan oss och verklighet. Om du tror att en avlägsen stad, Detta kommer att tänka med bilder av en fotografisk. Du skapar en geografi av papper eller skärm, där alla har sin egen personliga album av bilder istället för en atlas. Detta landskap foto har förvisso en subjektiv komponent, men slutar blir lika gemensamma arv som går att forma från de saker som de alla har i åtanke och att alla har sett. Vår historiska minne tycks sammanfalla med tidpunkten för bilderna: vet och minns inte så mycket fakta som har, som de som stod upp för sin film eller fotografisk representation. Den nya miljön blir då, istället för en utvidgning av vad som kan uppleva, dess kollektiv representation, att kommunikationen via massmedia grundas.

"Representation av verkligheten" innebär dock minst två mycket viktiga saker: först och främst ser vi inte den riktiga, m vid en SUA bilda certa dels att det har valts för oss av andra. Det är alltså inte fel, i vilket fall som helst, undersöka former för produktion som bestämmer faktura och effektivitet av dessa bilder, särskilt om de ingår i vissa sektorer, till exempel vilka reklam eller journalistiskt. Å andra sidan vad som kanske är bäst karaktäriserar det postindustriella, är värdet av den information som finns på ytan av saker, Det är inte saken själv att räkna, som den som kommunicerar.

Fotografering innebär upptäcka normen i de enskilda, Gå inte vilse i fåfänga kända och subtrahera bilden tagen, den dolda innebörden av saker och former som utgör. Ta ett foto, säger Bertelli[3], är alltid gå lite "utanför ämnet för denna form av representation. Per Bazin, på ett liknande sätt, innehållet i filmen kondenseras i en serie av motsägelser och paradoxer, som det verkliga och det imaginära i sammanflätade och stöds: Filmen skulle kunna uppfattas antingen som fotografisk reproduktion som ett språk, som ett dokument och samtidigt myten, men särskilt, som Sartre sade, var "sann hallucinationer", medvetande försämras, vårdslös, förhäxat, fånge själv och bilden i övrigt, i en verklig gräns område mellan polerad närvaro och tillgivenhet.

Världar fotografi och film, med sina egenskaper reproduktion teknik, skulle ha gjort i sak för en stor del inkonsekvent skillnaden mellan det verkliga och imaginära. Faktum samexistera i motsatt bild film element: ena sidan finns det oförutsedda (bilden av en sak re-utlopp vid en given tidpunkt och plats), karaktär som placerar den inom eller utanför den meningen, medan å andra sidan finns det abstraktion och generalisering, dess placeras inuti en process signifikation, ordning visuella och yttrande. E se, komma diceva Barthes, fotografering är ren oförutsedda[4], dvs ren singularitet, filmen är istället en universell singular, därför en produkt som fötts från betongen: en kvarleva av de processer av mångfaldigande som bibehåller en del drag av fotografi, men som tas inom diskursen av filmen och därför blir det ett språkligt inslag, förvärva universalitet och nödvändighet inneboende. Den filmiska bilden kan därför förvärva en rättighet bestäms av riktningen av filmen, medan de förblir å andra sidan nära verkligheten som representeras. Denna position mellanting mellan tal och motsägelsefulla stängd (Metz) och öppnande av visionen (Deleuze) är systemet med bio, sitt författarskap, förhållandet mellan materia och bygger formen, mellan representation och möjlighet att behålla dem. Den typ av filmiska bilden är i själva verket "anfibolica", tvetydig: kraften av bilderna i filmen ligger i deras förmåga att växla från hjärtat av ärendet till ytan och tillbaka utanför på insidan, utan lösning av kontinuitet.

Upplevelsen av exploatering filmen är som en resa som utgår från vissa konceptuella system och filmen som en diskurs, att komma fram till den rena bildupplevelsen. Mönster och analytiska modeller är nödvändiga och oumbärliga som verktyg för att definiera och namnge upplevelsen av visionen, vilket i sin tur omarbetar sådana strukturer för att förhindra inträngning vad igen avslöjade. Om språkanalys behandlar filmiska diskursen, den estetiska projiceras istället aspekter "tyst" film, till spridningen av mening som är den andra sidan av deras medelvärde och berätta. Singulariteten tydligen signifikant blandning av bilder som körs på skärmen, deras känsliga sida och synlig, är inte ett tecken på osäkerhet och oklarheter, men det motsatta: Var och en av dessa ramar finns drag av individualitet mer än de kan göra ensam ord eller meningar.

Konsten att läsa en text, eller se en film, För att bättre kunna uppskatta, då är det inte bara att lära sig något, utan också den motsatta, dvs förmågan att veta hur man förlorar i en verklig. Filmen bilder är dialektisk eller symboliska, i dem alla är själv, men samtidigt blir något annat.

Med utgångspunkt från dessa synpunkter bör vår text försöker därför att föreslå en strategi som är kunnig och noggrann som möjligt kinematografiska bilden och samtidigt, naturligtvis inte bindande, Så ta en cue från en hel rad teoretiska reflektioner om konst i allmänhet, av fotografi och film i synnerhet, att komma till studiet av de verktyg och möjligheter för teknisk-diskursiva riktigt "göra" filmen. Uppsättningen av insamlade observationer appliceras därefter arbete Luca Bigazzi, en av de mest berömda italienska regissörer av fotografi och produktion av detta.



[1] De Micheli, Mario, "Den konstnärliga Avant-Gardes av det tjugonde århundradet", Milano, Feltrinelli, 1978, den. 288

[2] Carmagnola, F., Pievani, T., "Pulp Tider. Bilder av tid i bio idag ", Milano, Meltemi utgåvor, Le Melusine, 2003, den. 7

[3] Bertelli, Tall, CIT. i, Marra, Claudio, "De idéer fotografering: teoretisk reflektion från sextiotalet till idag ", Milano, Mondadori, 2001, den. 105

[4] Bernardi, Sandro, "Introduktion till retorik på bio", Florens, Le Lättare, 1994, den. 192

email