Category Archives: Cine

Virgen – sonrisa

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Alessandra Faiella – 9 Septiembre 1962
actriz

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Regalo para Porta Romana? Un cine!

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Como es casi listo para la apertura de una nueva sala de un Seneca: El cinemino se abrirá en enero, original espacio dedicado a las proyecciones

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La dama del zoológico de Varsovia

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Dirigida por Niki Caro

Polonia 1939. La brutal invasión nazi trae la muerte y la devastación en toda Europa y la ciudad de Varsovia es bombardeado en varias ocasiones. Antonina Żabińska y el marido, El Dr. Zabinski, dirigir el zoológico de la ciudad. Cuando el país es invadido por los nazis, Antonina y Jan se ven obligados a recibir órdenes de la nueva zoólogo impuesta por Reich, Lutz Heck. Pronto se unirán a la resistencia y organizar, poner en riesgo sus vidas y las vidas de sus propios hijos, salvando muchas personas confinadas en el gueto de Varsovia. El zoo en sí servirá como un escondite, ocultando jaulas utilizadas para proteger a los seres humanos. La película está basada en la novela de Diane Ackerman, ensayista, escritor y poeta. Sus artículos han aparecido en New York Times, El neoyorquino, National Geographic, y ha ganado numerosos premios, incluyendo l 'Premio Orion libro precisamente por esta novela. Fuente del libro son los diarios de la verdadera Antonina Żabińska.

Una película femenino, entre la razón y el sentimiento

Ciertamente, no se puede decir que La dama del zoológico de Varsovia No es una película bien hecho. es, indudablemente, y habla de algo muy importante: Él nos dice en detalle la invasión nazi en Polonia y cómo la gente reaccionó, cada vez más, para defenderse y su apertura cultural. En esta historia real, vinculada al zoológico, hasta la salida de la novela Ackerman nadie sabía casi nada y entonces es sin duda una película que vale la pena ver, aunque por desgracia, en comparación con lo que podría haber estado en cuestión y el nivel de factura, realmente culpable de originalidad. Il film funziona, ha ritmo, y es sin duda disparo, enriquecida por la fotografía refinada, aunque un poco ' 'glamour', de andrij Parekh, pero es demasiado clásica y plana ... es la película estadounidense habitual de la corte que esperamos ver. Los actores eran todos convincente y Chastain Es perfecto para el papel, así como muy buena. Sin embargo, el resultado final es débil e incluso a veces excesivamente retórica, sin acentos. muy convincente Shira Haas, con su cara elegante e interesante, en paños Urzula. Tal vez el director, que tenía los ingredientes de una gran producción, Se negó a estar en el clásico, la construcción de algo bueno sin demasiado desequilibrado, pero el tema era tan poderoso, de por sí, que desde mi punto de vista merecen mucho más, en términos de estudio y profundización de una fórmula narrativa más buscados. Ad ogni modo, la Caro Continúa su importante intento de llevar las historias de punto de mira de la comunidad de bienes: cosa, dada su innegable profesionalidad, Por supuesto que puede ver con visiones más innovadoras y audaces. El doblaje es por desgracia fea, como sucede a menudo, y mucho penaliza la interpretación de Jessica Chastain.

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La protagonista, nominado dos veces al Oscar, Se dedica en el papel de una mujer que era su esposa, madre, trabajador y que para muchos, durante la Primera Guerra Mundial, se convirtió en una heroína. Niki Caro (Whale Rider, En tierra de hombres – Historia Josey), Dirige la película escrita por Angela Workman y adaptado del libro de Diane Ackerman, publicado en Italia por Sperling & cobre a partir del próximo 31 Octubre ya su vez tomado de los diarios Antonina Żabińska. Un traspaso elaborada de toda la hembra, dunque, para esta película desarrollado lentamente durante 10 edad, que las sucursales en el amplio contexto histórico de la resistencia polaca contra la opresión nazi. En el director que estaba interesado en particular para desarrollar la historia de la forma <<surgir, en medio de una guerra, el tamaño de la lucha para preservar la vida diaria y el matrimonio>>. Como mujer, creador de la vida y sensibles a ella en todas sus formas, Antonina aplica a los seres humanos su comprensión innata de la psicología animal, tratando de aliviar su estado de ánimo, por ejemplo a través de la música. <<Esta historia celebra la vida en todas sus formas>> , dice el director, y el personaje interpretado por Chastain Se da valor al espíritu de todos los seres vivos resistir, como una mujer, en una feroz era de miedo y destrucción. Antonina estaba luchando para mantenerse unido a lo que es bueno en las personas: para preservar el espíritu de sus huéspedes y lo que nos hace humanos. La pregunta subyacente, que emerge continuamente de la historia (pero por desgracia no siempre de la película), es: <<Quienes son los animales reales?!>>. La vida en el zoológico pone de relieve la idea central que llevó a la derrota de Hitler: no se puede tener control sobre la naturaleza. El mundo sigue su curso, La naturaleza sobrevive. La vida animal en la parte inferior se resiste a cualquier dictadura.

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El estado de Israel ha honrado la Zabinski mencionarlos "Justo entre las Naciones" por haber dado refugio en el zoológico amado a lo largo 300 personas, mantenerlos seguros y hacerlos sobrevivir el Holocausto. El guión se completó con la colaboración de los hijos de Zabinski, aún con vida: bosquejo y Teresa, protagonistas de la historia.

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Esta es la historia de un Holocausto, porque de hecho, cada experimentado el mismo individuo es diferente. la Guerra ene es el de un hombre que se aparta de mente intelectual, un soldado. la de Antonina Es más visceral, hecha de la compasión y la defensa de la vida, que culmina con el parto, durante la guerra. La batalla de Infierno era más bien que del hombre contra la naturaleza: el zoólogo tenía los animales para el corazón, pero también estaba listo para tomar en sus experimentos genéticos, en un intento de crear bestias mitológicas; una controvertida figura su, partidario nazi de la idea de una raza aria que incluía los seres humanos, sino también a los animales, a través de la reproducción selectiva. Diablos estaba muy obsesionado por 'hora, bisonte poderosa que una vez que rellena los bosques de Alemania.

Como se ha mencionado, en resumen, le espera una historia muy interesante, sino más bien una forma canónica.

De la producción en las salas italianas 16 Noviembre 2017

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La forma della voce, di Naoko Yamada

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Adaptado de la manga Una voz silenciosa, de Yoshitoki Oima, publicado en Italia por Stat Comics, esta película valiente y poético dirigido por Naoko Yamada, uno de los pocos directores japoneses, Ella le dice con delicadeza y respeto a las dificultades de Shoko Nishimiya, una chica joven que sufre de sordera y acosado por un compañero, a su vez víctima de otros compañeros. En mitad de la adolescencia, involucrado en todos los problemas existenciales que ello conlleva, los jóvenes protagonistas se preguntan, en varios niveles, si es posible, en las empresas, cambiar y deshacerse de los viejos estereotipos o etiquetas que la gente le atribuyen, persiguiendo los detalles del análisis sociológico y psicológico de ningún modo trivial o evidente.
Él es haber establecido como uno de la película japonesa más taquillera de la temporada pasada, el anime se presentó con éxito en Future Film Festival 2017.

Algo difícil saber

Para hablar de verdad de la discapacidad y la experiencia que inevitablemente conlleva, a menudo tenemos que ser pasado, porque es difícil imaginar ... Tienes que tener a conocer, esas chicas dulces ojos de ensueño que se proyectan como todos hacia un futuro de amor y experiencias de vida, o esos tipos cuando la ira crece, porque les gustaría jugar con los demás, y sentirse parte del grupo. Tutti, de alguna manera, Cruzamos esta etapa, durante nuestros años de adolescencia, pero en el caso de muchas personas desafortunadas es la falta de perspectiva, para hacer que la idea de un futuro insoportable y sombrío. Hay una fuerte sensación de no estar, inevitablemente, "Al igual que los otros" y de ser el camino bloqueado por una multitud de cosas, si no la independencia. Y es difícil de contar esta clara sensación de falta de libertad, la desesperación que viene, darse cuenta de que desesperada, Tampoco nos queriendo pensar, No se puede simplemente decir y hacer multitud de cosas que los demás siempre dará por sentado.

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Con el estilo distintivo de los autores más conocidos como Makoto Shinkai y Hayao Miyazaki, La forma della voce Ha sido capaz de contar la historia apasionante de dos adolescentes que tendrán a un acuerdo con sus convergencias, sus problemas y autoconocimiento. Shoko Nishimiya es una niña sorda dulce que se ve obligado a comunicarse usando un cuaderno. Shoya Ishida es un niño inquieto y siempre activo en las competiciones con los amigos. Las vidas de los dos se cruzan en la forma más simple y obvia del mundo: Shoya es uno de los matones que se burlan de la desventaja de Shoko, tortura insoportable, ya que sólo los niños pueden hacer. Pero el destino lo tiene que, una vez que creció y se convirtió en adolescente, Shoya sufren en carne propia la tortura de la intimidación. Al darse cuenta por fin, lo que significa, el niño va a tratar de compensar sus errores que pasan tiempo con Shoko y aprender a conocer. Por lo tanto, el tema central de la película es la complejidad de la relación que puede surgir entre los adolescentes, menudo conflictiva, sino también de gran comprensión. Las ofertas del animado con el dulzor y la maduración autenticidad de un niño a través del crecimiento y la consecuente belleza que pueden venir de amistad con la mujer que era el objeto de su desprecio. La novela ha vendido más de 700.000 copias en Japón, y la película es importante y agradable: el guión es muy refinada y tan atroz también describe los matices psicológicos más íntima e indescifrable. La imagen y los disparos son agradables, es de color de fluidos, con vistas originales e interesantes. Muy hermosa fotografía, con un estudio intenso y poético de la luz y la temperatura de color en función expresiva-dramática. La banda sonora es apropiado y no intrusivo. Se crea empatía y sentido del suspenso. Todos los personajes son esenciales y cuidadosamente construida. El único inconveniente: Quizás el efecto redundante habitual de un registro narrativo típicamente japonesa, siempre un poco 'rayando en el melodrama y dramático para enfatizar, pero en comparación con muchas otras películas anteriores, No tiene nada demasiado desequilibrado.

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Una película sorprendente para el tacto, la atención y la escritura. sociológico, no especialmente original, pero importante. De maquillaje ver a los niños y jóvenes, para reflexionar sobre la intimidación y el abuso y, especialmente,, sobre lo que significa estar deshabilitado.

La película estará en cines italianos solamente 24 y 25 Octubre:

www.nexodigital.it

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La película hermosa

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A partir de mañana 80 películas que reflejan el Diseño Festival de Cine de Milán

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El nombramiento de Leda Mariani

Cambiar localidad, para esta quinta edición, la MDFF, que tendrá lugar entre los dos pisos de la nueva Antaeus Palazzo del Cinema y se hace aún más importante por el patrocinio, así como la Oficina de Cultura, el Ministerio de Patrimonio y Cultura y Turismo y el departamento responsable de Trabajo, comercio, Moda y Diseño. La lectura de clave de este año, convertido en un denso programa de casi 80 film, Es una reflexión fundamental sobre el tiempo. Retratos de nuestro tiempo. Retratos de nuestro tiempo, explica uno de los organizadores Silvia Robertazzi, 'Tiene la intención de comprender como presente y pasado de caminar juntos ".

• OBSESIÓN y de nuevo: "Nos movemos como de dos caras: centrado en la inmediata, conscientes de que mañana, con su carga de innovaciones, es la dirección, sino que también atrajo a como refugio, o inspiración. El tiempo se ha convertido en nuestra obsesión sociales: es difícil reducir la velocidad y el riesgo de perder la capacidad de ver las cosas con la profundidad, con amor y sentido de la maravilla. Para cuidar de la belleza toma tiempo: diseñar, guardar, entender, entender, innovar, aprender, y enseñar. Es hora de ver una y otra vez, así como la podemos sugerir el cine "

• Inspiración el ilustrador Noma Bar Firmó el cartel de esta edición, MENTRE la curación de invitados 2017 Fue asignado al arquitecto y diseñador Patricia Urquiola y Alberto Zontone, socios en el trabajo y en la vida, transposición de su aspecto internacional en una selección de programas de la historia, la ciencia y el arte, intitulado Cronotopia, Siempre reflexionar sobre la relación entre el tiempo y las habilidades visionarias. De las películas que han elegido, vista previa o sin publicar – entre los cuales La obsesión magnífica: Edificios y el legado de Frank Lloyd Wright en Japón de Karen Severns y Koichi Mori y El futuro de Miranda July -, brilla en lo que el cine nivel es para ellos una poderosa fuente de inspiración.

• PROGRAMA El programa de los días del Festival de Diseño de Milán se divide en seis secciones que se refieren a diferentes significados de "tiempo": Arquitectura, Diseño, Biografía, Panorama italiano, Vida urbana, pero especialmente Arte del pensamiento, Tiempo examinar, que contiene las películas de más filosófico y universal, nos empuja a reflexionar sobre los comportamientos, deseos y modelos. Cabe destacar asimismo el estreno de Dorfles. En un vaso de agua de Francesco Clerici y co-producido por la propia MDFF, además El amor salvará el mundo de Elisa Fuksas y el apoyo, incluyendo económica, el Consulado General de los Países Bajos, líder historias ejemplares holandeses. Después del intercambio con Pekín y Seúl, Este año, el festival también acogerá la Jerusalén la semana del diseño, con una selección de los tribunales israelíes.

• DEBUT Cita mañana a las 18.30 con el estreno italiano de El Cine feliz, de Hillman Curtis, Stefan Sagmeister y Ben Nabors (2016), en el que el gráfico de Austria Stefan Sagmeister, que vive en Nueva York y es conocido por sus portadas de álbum de los Rolling Stones, Jay-Z y Talking Heads, Se decide tratar de rediseñar su personalidad para ser más feliz, líder
tres experimentos controlados: meditación, terapia y la medicación. Pero la vida personal se arrastra en el proceso y confunde, se acerca el propio autor. Así que la pregunta sigue siendo: Usted puede entrenar su mente para ser más feliz?

A partir de mañana 22 Octubre
proyecciones individuo: 5 euro
suscripción: da 15 a 40 euro

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