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"G clipboard": being a woman yesterday, today and tomorrow

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A COMPARISON BETWEEN WOMEN SPEAK FOR HOW WE LIVE, IN OUR PRESENT, SEXUALITY AND GENDER DIFFERENCES

Fino al 19 November sarà possibile assistere, to the Teatro Verdi Via Pastrengo 16, the show "G clipboard", included in the review "Finally a mid-season". The play comica, exhilarating, moving and poetic, It was written and directed collectively by Alessandra Faiella, Rita Pelusio, Lucia Vasini and Livia Grossi, with the collaboration of Francesca Sangalli. Three actresses and a reporter to question what they know contemporary women and men of sexuality, in the wake of Pasolini references.

We interviewed Alessandra Faiella and Livia Grossi, respectively known actress and journalist, to probe their vision of contemporary femininity and "Milan like".

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LM: Do you think the woman, in Italy, Milano, oggi, 2017, We can still feel the “weaker sex”?

OF: For many verses definitely no. So many women are strong and fairs, but not all: the many cases of physical and psychological violence unfortunately show that the disparity between the sexes is still strong.

LG: weaker sex is a very old definition, prove it every day women with facts. Rather we see a tragic weakness in all men who use violence to declare their need to control and possess the woman and her life.

Alessandra-Faiella

LM: Over the last thirty years of women in society we have advanced considerably, but we really got to equality, a level of importance and social position?

OF: It depends of social origin, cultural, from the places where you live and also by the woman herself. Not all have introjected the idea that there are minimum rights. The few women at the top of the economy and politics show that there is still a long way to go, especially in Italy.

LG: There is still a lot to be done. On the economic front just compare salaries with fellow men and the roles to which we are sender. I read recently that about gender disparities, Italy has slipped to 50th place, his 144 countries analyzed, and the question of compensation, a role equal we even 127esimi.

Livia-Grossi

LM: The very young today, what you are called “Millennials”, It seems the most emancipated in absolute… you also have this impression, oppure no, and on the contrary observe the appearance society in which we are completely dropped, adversely affect individual freedom, on the management of their own bodies and feelings, and attitudes?

OF: There is a very fine line between autonomy and informed use of their sexuality and the risk of being "used" or misusing, ie against themselves, their bodies. I wish the girls were conscious of the fact that sexuality is a joyful part, but gentle of his being: the body goes enjoyed, but still protected.

LG: I am happy to see so many young girls who go around in the street alone, Also in the evening and in the South, where I was recently for a service. Unfortunately, I can not help but notice their very pressing need to appear and be accepted by man. In this connection I remember a fact that also declare the show: many are the young people who are resorting to plastic surgery (lifting vaginale) in America (+ 44%) and five times in England. At the face of feminism and acceptance of self.

Lucia-Vasini

LM: Sexuality is still a “problem”?

OF: Certainly an area so emotionally sensitive human beings may not always be lived without problems. But these can be overcome, alone and in pairs, perhaps with assistance, if you need.

LG: If sexuality is not accompanied by a real liberation of the individual and of his roles, is a problem. In the show my piece “anagrafe” talking about this: you can not be free to “feel” e di “be happy”, if you are not free to be themselves beyond the role as mother, sister, daughter, wife, lover, professional, etc., which requires us now.

Rita-Pelusio

LM: In a community like ours, that is becoming more fluid and globalized, it makes sense to talk about the woman's achievements, when the world we live in a fierce and increasingly unacceptable disparities?

OF: The world's disparities are huge. Freedom and progress are not universal values, if there is still a section of prostitutes, or phenomena such as sexual mutilation. Precisely for this reason we can not lower our guard and think that the achievements are now final. They are not from us, let alone in the wider world!

LG: It makes absolutely no sense to talk about the achievements of women and you have to spread more news because the global society does not just circulate information more “Business”. The piece taken from my reportage in Senegal, about a woman who refused to let her two daughters infibulate (a decision that has to risk stoning), I think it's a news needed, because it gives courage. Thanks to women as well, changing laws and the virtuous effect "contagion domino" increases!

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LM: How would you describe the Milan yesterday, today and tomorrow?!

OF: From Milan Doc I am proud to live in a city where women have always been very active, at both social, that political. I do not say that Milan is the city of women, but certainly are not limited spaces as elsewhere in Italy.

LG: The Milan does not exist, if not into the stereotypes of those who want spocchiose and arrogant. Yes sure, there are too, e le radical chic, and aggressive enriched… ok, but in this city, the same one where I was born and where I live, the majority are women of all cultures and backgrounds, who work and struggle every day. Milan is wonderful for this. I remember a saying of my grandmother: <<Milan became big thanks to the people who come from afar>>. They were once the southern, now it is the people who come from the Global South. This is the Milan of today and tomorrow!

Replies every night at 20:30. Admission € 20/14/10

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Teatro totale e trasversale

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Inaugura domani il Teatro del Buratto nel nuovo polo di Maciachini
tra spettacoli per ogni età, musica dal vivo, rassegne e non solo

http://www.mitomorrow.it/2017/10/20/che-spasso-apre-il-nuovo-teatro-del-buratto/

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LEGGI QUI L’ARTICOLO COMPLETO 1

LEGGI QUI L’ARTICOLO COMPLETO 2

Socialism or Barbarism. The grotesque aspect of life

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Tamburi nella notte, di B. Brecht. Teatro Filodrammatici di Milano, regia di Francesco Frongia.

Di questo nuovo lavoro del Teatro Filodrammatici di Milano voglio proprio parlare, anche se purtroppo le repliche sono ormai finite. Con una giovanissima compagnia Francesco Frongia mette in scena il dramma di Bertolt Brecht of 1919, poi diventato commedia, che qui assume un potente aspetto tragicomico che ricorda molto da vicino il grottesco di artisti come George Grosz, guarda caso arrestato proprio nel 1919 per aver partecipato alla rivolta spartachista e che nello stesso anno si unì al Partito Comunista di Germania. A partire dal 1920 il pittore ed illustratore Grosz fu più volte denunciato e processato per incitamento all’odio di classe, oltraggio al pudore, vilipendio alla religione e ingiurie contro le forze armate e tutta la sua goliardia, irriverenza, il profondo desiderio di distruggere e deridere qualcosa che andava indubbiamente smontato, la si ritrova in questa messa in scena.

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Questa la trama: i coniugi Balicke vogliono imporre alla figlia il matrimonio con un giovane arricchitosi con le speculazioni post belliche. Anna, la figlia, aspetta ancora il suo ex, un soldato ormai dato per morto, ma il matrimonio con il nuovo fidanzato non si può più rinviare a causa dello stato della ragazza. Si tratta del tipico matrimonio d’interesse borghese a cui è difficile ribellarsi. Quando inaspettatamente riapparirà Andrea, il perduto amore, Anna andrà in crisi e mentre nella città il rullo di tamburi incita alla rivolta, una nuova forza e consapevolezza si farà strada nei due giovani ex fidanzati. La rivolta privata dovrà confrontarsi con le proteste che agitano la città, mentre una luna rossa osserva i loro turbamenti giovanili.

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Il secondo importante lavoro di Brecht si svolge in una notte del novembre 1918, mentre a Berlino si prepara la rivolta spartachista. Rappresenta la prima presa di contatto con la realtà politica contemporanea da parte di Brecht, con espliciti riferimenti alla sua attualità, ed in particolare alla rivolta del Novembre 1919. Nella seconda versione, poco diversa dalla prima, Brecht ritenne più significativo trattare della sollevazione spontanea di gennaio, alla quale fa riferimento questo lavoro dei Filodrammatici.

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Il dramma è molto ricco di riferimenti simbolici, come il tamburo, emblema della rivolta, che Kragler aveva imbracciato, deciso ad unirsi al popolo di Berlino dopo l’iniziale rifiuto di Anna. Questo stesso tamburo, Kragler lo scaglierà contro la luna (di cartone e qui, rossa) alla fine dell’opera, a dimostrare il suo abbandono della rivolta, e ad esso preferirà il letto, simbolo della riproduzione. Andrea non è eroe, né antieroe: decide semplicemente di adattarsi per sopravvivere. Un altro simbolo presente nell’opera è lo stivale, caratterizzazione del ricco mondo borghese. In una scena significativa Murk, borghesuccio arricchitosi grazie alla guerra, in possesso quindi di stivali belli e nuovi, si prende gioco di Kragler offrendogli di comprare i suoi stivali, logori e distrutti dalla guerra, per esporli al museo dell’esercito. Comprensibilmente Kragler rifiuterà i suoi soldi. Nella rappresentazione di Trommeln in der Nachtof 1922, Brecht introdusse invece per la prima volta lo striscione, o cartello, con scritte di carattere illustrativo, ironico e didascalico: elemento dall’effetto straniante che ritroveremo spesso nel suo teatro epico.

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Tutti gli ingredienti dunque più significativi del dramma di Brecht vengono ripresi puntualmente, ma all’interno di un quadro grottesco e freak, molto ispirato alla patina estetica di un circo degli orrori, che convince per l’impatto emotivo, per la musica in scena (adatta e coinvolgente), per la crudezza e la capacità di restare sempre sul confine tra comico-aggressivo e dramma vero e proprio. La regia è dinamica e intrattiene, le scenografie e i costumi funzionano bene, nella loro essenzialità, gli attori sono stati tutti molto bravi, con particolare rilevo per Eugenio Fea, davvero eccezionale nel ruolo del padre di Anna e nell’inserto da “Vaudeville Trans”, for Alessandro K. Savarese nel difficile ruolo di Murk, and Ilaria Longo, adattissima nei panni di Rosa Luxemburg. Bellissima l’idea di dare appunto rilievo alla figura di Rosa Luxemburg, politica, filosofa e rivoluzionaria polacca naturalizzata tedesca, teorica del socialismo rivoluzionario marxista, rapita ed assassinata proprio nel corso della “Rivolta di gennaio” (15 January 1919), che qui impugna con decisione i cartelli di propaganda, in un inserto che si fa quasi televisivo, sulla scena, incorniciata ad hoc sul palco come avverrebbe oggi nei nostri “rettangoli della comunicazione”, e che descrive con le sue pungenti parole lo status di una società spaventosamente simile a quella che è ancora oggi.

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Uno spettacolo potente, convincente, anche divertente ed intenso. The only drawback: una recitazione davvero troppo urlata, dall’inizio alla fine, a tratti fastidiosa e disturbante e della quale non si comprende la ragione, a livello stilistico, dato che l’impostazione scenica era perfetta e che tutto funzionava senza alcun bisogno del “sottolineato”.

La Scala is back to its former glory

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An absolutely filmmaking, all’Opera

At least a few words on Tamerlano of Davide Livermore expenses are. Wednesday 4 October we witnessed the seventh and last performance of this famous work, Included 428 ° season of the Teatro alla Scala in Milan. And it was a very unique experience: a beautiful sight and attention to detail, maniacally from every point of view, as it's always been, at least until a few years ago, for the world-famous theater that last season was showing signs of fatigue and difficulty, especially from the point of view scenic artist.

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This Tamerlano, It operates in three acts taken from the booklet Nicola Francesco Haym and Agostino Piovene, the baroque and penetrating music georg Friedrich Handel, lasting nearly five hours, had directed a fresh and young, surprising and film. Leaving aside for a moment the orchestra conducted by very well Diego Fasolis, who worked with “Barocchisti” of RSI-Radiotelevisione Svizzera, the show impresses with its grandeur and originality. Absolutely outstanding Lucia Cirillo, that in one day he learned the vocals of Marianne CREBASSA, in Irene cloths, replaced in the staging director from server, which he has created an interesting “dubbing on stage”, that nothing is subtracted from the normal course of the show.

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Design bloated, curate, PROUD, and not at all trivial, rebuilding an early twentieth-century Russia, which contrasted environment in a functional manner with the story set in instead 1400, accompanied by costumes between Charleston and the First World War. The cars of a moving train almost always occupied horizontally across the stage, on which every element has moved with rhythm and fluidity, favored by a dynamic directed, enriched by the amazing video Videomakers D-Wok, They are dragging us from indoors to outdoors, metaforizzate visually by the passions of the characters, environments reconstructed in the most likely one.

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A fresh direction and dynamic, who knew how to play and above all very well on Rewind space-time (in the work that I have never seen used), managed extremely well by moving back and forth extras, often involved in sensual movements, contemporary and meaningful, and that at times seemed to us twice, three times what they were, so their movements and their positions were accurate and studied in every detail, in order to enrich the meaning of the staging.

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Something very cinematic in this show from running musical and classic and perfect song. An interaction exists between historical and contemporary, which are mutually enriched. Memorable, if not beautiful, some scenes, as the slow move away of the whole stage (and so metaphorically of life) da Asteria, the gang rape scene, funny inserts the periodic departure of the train, rendered through the backward stroke of the extras. But even the possibility, also film, to see at the same time internal and external of the train, with great fluency. Or the visual expression of anger Andronicus, which brings down the facade of the palace with fists of fury. Not to forget the final, under the snow, while the frost penetrates the characters' bones, inside the great hall, intimately exhausted and drained by the changes of history.

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A truly amazing sight, as should all those of Scala. exceptional Costumes (of Marianna Failure), grandiose sets and fine (of the same Livermore e di Gio Form) and the beautiful, very special items Franco Fagioli and Bejun Mehta, almost hypnotic in their voice blooms and sometimes similar to nightingales. A direction that has been able to significantly enhance a passionate and compelling storyline, but that in itself would have granted a final and almost absurd.

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The Ottoman Empire and Tsarist Russia, Thus the aristocracy death as a function of the people's dominance, with all its pros and cons, relive the quest’ Opera 1724 which adds to the many born from the seventeenth century onwards around the figure of the famous Central Asian conqueror Timur Barlas (in chagatai Timor, temur, “ferro”, anche Timur-e Lang, Tamerlane in lingua farsi, namely East “the lame”), known in the West as Tamerlano (a Tamerlane, or Tamburlaine), who was leader and General turkish-Mongolian, founder Timurid Empire, protagonist in Central Asia and Persia between 1370 e il 1407, predecessor of the Mughal dynasty in India.

A show simply beautiful.

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Lucifer that is in us

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Per la rassegna Tramedautore, che si ripropone anche quest’anno al Piccolo Teatro Grassi of Milan, sotto la nuova direzione artistica di Benedetto Sicca, abbiamo potuto assistere alla rappresentazione di Lucifer, of Erika Z. Galli and Martina Ruggeri, interpretato da un incredibile PierGiuseppe Di Tanno e con l’interazione musicale Techno, dal vivo, of Lady Maru.

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Un teatro potente questo, e totale, capace di sfruttare ogni possibile linguaggio del palcoscenico: dalla parola, alla lingua, dalla fisicità alla danza, dalla musica, alla manipolazione di corpi e oggetti. Il fisico atletico e nervoso di Di Tanno incarna perfettamente la lucida follia dell’angelo caduto, che annoiato e consapevole, gioca alla manipolazione della vita. Lo spettacolo sfrutta la sonorità della parola e la potenza di significato di poche chiarissime battute in perfetto inglese, che si alternano a lingue arcaiche, come l’aramaico, l’arabo e l’ebraico.

Di Lucifero comprendiamo tutto: la violenza, la cieca disperazione, la profonda solitudine, il suo essere a metà, tra il divino e la Natura, la sua coscienza dell’effimero, dell’inutile, di ogni cosa. Lucifero, angelo caduto in terra, così terribilmente simile, nella sua indole, all’uomo. Capace di profonda meraviglia e della violenza più cieca e graffiante, come un bambino che gioca, ruttando il suo disprezzo per la vita, per la sua origine, per la sua condizione ibrida e intrappolante.

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Industria Indipendente, assieme a Carrozzerie N.O.T. , produce una messa in scena chiarissima, che scuote, urta, impressiona e diverte, recitata benissimo (PierGiuseppe Di Tanno si trasfigura e porta davvero sulla scena quel qualcosa di profondamente diabolico e disperato che ci portiamo dentro) e in cui la musica fa da perfetto contraltare tribale e animalesco, messa a confronto con il linguaggio aulico, costantemente smontato dal rigetto viscerale di Lucifero.

Il mito di Lucifero, riflesso della natura e delle debolezze umane, vive attraverso il corpo di un unico attore e al dialogo con la musica dal vivo. Unico oggetto un uovo, simbolo della vita e dell’origine di ogni cosa: cellula perfetta, o vuoto contenitore attraverso il quale mettere in scena ogni tentativo umano di stare al mondo, che naufraga sempre nell’inevitabile fine.

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Spettacolo ovviamente molto meta teatrale, in cui il protagonistadeus ex machinadispone della vita a suo piacimento, con disprezzo e derisione, come farebbero possibili divinità che muoverebbero i fili del nostro destino, in barba alla meditazione, alla ricerca di equilibrio, alla speranza di incontrare quell’altro da noi verso il quale non riusciremo mai a volare, come il povero piccolo uovo, che non può dispiegare le sue ali in barba alla gravità.

Visto il 22 September 2017 e da vedere e rivedere, assolutamente.

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