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La Scala is back to its former glory


An absolutely filmmaking, all’Opera

At least a few words on Tamerlano of Davide Livermore expenses are. Wednesday 4 October we witnessed the seventh and last performance of this famous work, Included 428 ° season of the Teatro alla Scala in Milan. And it was a very unique experience: a beautiful sight and attention to detail, maniacally from every point of view, as it's always been, at least until a few years ago, for the world-famous theater that last season was showing signs of fatigue and difficulty, especially from the point of view scenic artist.


This Tamerlano, It operates in three acts taken from the booklet Nicola Francesco Haym and Agostino Piovene, the baroque and penetrating music georg Friedrich Handel, lasting nearly five hours, had directed a fresh and young, surprising and film. Leaving aside for a moment the orchestra conducted by very well Diego Fasolis, who worked with “Barocchisti” of RSI-Radiotelevisione Svizzera, the show impresses with its grandeur and originality. Absolutely outstanding Lucia Cirillo, that in one day he learned the vocals of Marianne CREBASSA, in Irene cloths, replaced in the staging director from server, which he has created an interesting “dubbing on stage”, that nothing is subtracted from the normal course of the show.


Design bloated, curate, PROUD, and not at all trivial, rebuilding an early twentieth-century Russia, which contrasted environment in a functional manner with the story set in instead 1400, accompanied by costumes between Charleston and the First World War. The cars of a moving train almost always occupied horizontally across the stage, on which every element has moved with rhythm and fluidity, favored by a dynamic directed, enriched by the amazing video Videomakers D-Wok, They are dragging us from indoors to outdoors, metaforizzate visually by the passions of the characters, environments reconstructed in the most likely one.


A fresh direction and dynamic, who knew how to play and above all very well on Rewind space-time (in the work that I have never seen used), managed extremely well by moving back and forth extras, often involved in sensual movements, contemporary and meaningful, and that at times seemed to us twice, three times what they were, so their movements and their positions were accurate and studied in every detail, in order to enrich the meaning of the staging.


Something very cinematic in this show from running musical and classic and perfect song. An interaction exists between historical and contemporary, which are mutually enriched. Memorable, if not beautiful, some scenes, as the slow move away of the whole stage (and so metaphorically of life) da Asteria, the gang rape scene, funny inserts the periodic departure of the train, rendered through the backward stroke of the extras. But even the possibility, also film, to see at the same time internal and external of the train, with great fluency. Or the visual expression of anger Andronicus, which brings down the facade of the palace with fists of fury. Not to forget the final, under the snow, while the frost penetrates the characters' bones, inside the great hall, intimately exhausted and drained by the changes of history.


A truly amazing sight, as should all those of Scala. exceptional Costumes (of Marianna Failure), grandiose sets and fine (of the same Livermore e di Gio Form) and the beautiful, very special items Franco Fagioli and Bejun Mehta, almost hypnotic in their voice blooms and sometimes similar to nightingales. A direction that has been able to significantly enhance a passionate and compelling storyline, but that in itself would have granted a final and almost absurd.


The Ottoman Empire and Tsarist Russia, Thus the aristocracy death as a function of the people's dominance, with all its pros and cons, relive the quest’ Opera 1724 which adds to the many born from the seventeenth century onwards around the figure of the famous Central Asian conqueror Timur Barlas (in chagatai Timor, temur, “ferro”, anche Timur-e Lang, Tamerlane in lingua farsi, namely East “the lame”), known in the West as Tamerlano (a Tamerlane, or Tamburlaine), who was leader and General turkish-Mongolian, founder Timurid Empire, protagonist in Central Asia and Persia between 1370 e il 1407, predecessor of the Mughal dynasty in India.

A show simply beautiful.






David Gilmour. Live at Pompeii – Regia, Gavin Elder


The 7 and 8 lu­glio 2016 David Gil­mour si è esi­bi­to in due con­cer­ti spet­ta­co­la­ri nel leg­gen­da­rio an­fi­tea­tro di Pom­pei, al­l’om­bra del Ve­su­vio, 45 anni dopo aver­vi suo­na­to du­ran­te le re­gi­stra­zio­ni della sto­ri­ca esi­bi­zio­ne Pink Floyd Live at Pom­peii, ri­pre­sa da Adrien Maben nel 1971.

I con­cer­ti di Gil­mour sono stati le prime per­for­man­ce rock a svol­ger­si da­van­ti al pub­bli­co nel­l’an­ti­co an­fi­tea­tro ro­ma­no, che fu co­strui­to nel I se­co­lo a.C. e se­pol­to dal­l’e­ru­zio­ne del Ve­su­vio del 79 d.C. David Gil­mour è stato quin­di l’u­ni­co ar­ti­sta ad esi­bir­si al­l’in­ter­no del­l’a­re­na di Pom­pei dai tempi dei gla­dia­to­ri, quasi 2.000 years ago.

«Mi piace quan­do le can­zo­ni sono ri­co­no­sci­bi­li quan­to l’al­bum». Co­min­cia così l’in­ter­vi­sta a David Gil­mour che apre la ver­sio­ne per il ci­ne­ma del con­cer­to even­to a Pom­pei, di­spo­ni­bi­le per il pub­bli­co da mer­co­le­dì 13 a ve­ner­dì 15 set­tem­bre nelle sale di tutta Ita­lia. Il re­gi­sta Gavin Elder ha scel­to di par­ti­re da Brighton e dalle pa­ro­le dello sto­ri­co chi­tar­ri­sta dei Pink Floyd, per in­tro­dur­re il vero e pro­prio con­cer­to, che Gil­mour de­scri­ve apren­do l’al­bum dei ri­cor­di e an­dan­do in­die­tro nel tempo al suo primo pas­sag­gio per Pom­pei, in­sie­me a Wa­ters, Wright, Mason e i tec­ni­ci che al­lo­ra rea­liz­za­ro­no un as­so­lu­to ca­po­la­vo­ro.


A 71 anni la mae­stria è ri­ma­sta quel­la degli anni rug­gen­ti del rock psi­che­de­li­co, di cui i Floyd sono l’e­sem­pio più co­no­sciu­to e riu­sci­to. Gli ap­pas­sio­na­ti ri­tro­ve­ran­no nelle due ore di con­cer­to, ri­pre­se in 4K e con audio in Dolby Atmos, le ca­rat­te­ri­sti­che fon­da­men­ta­li nella sto­ria della band: il ma­sto­don­ti­co gioco di luci, timeless pieces like Time the Com­for­ta­bly Numb, la vo­glia di stu­pi­re ri­pro­du­cen­do i suoni ori­gi­na­li in­se­ri­ti nelle ver­sio­ni in stu­dio, come la cam­pa­na posta di fian­co alla bat­te­ria e suo­na­ta sul palco da Steve Di­Sta­ni­slao for High Hopes. Ma c’è anche la “spe­ri­men­ta­zio­ne” di una ver­sio­ne di The great gig in the sky, da The Dark Side Of The Moon, can­ta­ta da una voce ma­schi­le e due fem­mi­ni­li.

Ma lo spet­ta­co­lo in­clu­de can­zo­ni che ri­per­cor­ro­no tutta la car­rie­ra di David, com­pre­se quel­le dei suoi due album più re­cen­ti: Rat­tle That Lock and On An Island. Sono in­clu­si anche altri brani so­li­sti e clas­si­ci dei Pink Floyd come Wish You Were Here and One Of These Days, l’u­ni­ca can­zo­ne ese­gui­ta anche con la band, nel 1971. Af­fa­sci­nan­te il ma­sto­don­ti­co com­ples­so au­dio­vi­si­vo, con un enor­me ci­clo­ra­ma, laser, gio­chi pi­ro­tec­ni­ci, che mo­stra l’ar­ti­sta in uno dei mag­gio­ri pic­chi crea­ti­vi della sua car­rie­ra, in un am­bien­te unico, du­ran­te un’oc­ca­sio­ne spe­cia­le resa straor­di­na­ria dal rac­con­to of­fer­to su gran­de scher­mo.


David Gil­mourLive at Pom­peii 2017 è un con­ti­nuo salto nel pas­sa­to vis­su­to in­sie­me ai ce­le­bri com­pa­gni di ven­tu­ra, con qual­che pezzo del re­per­to­rio so­li­sta, com­pre­sa A boat lies wai­ting de­di­ca­ta al­l’a­mi­co Rick Wright (scom­par­so nel 2008). La pen­sio­ne, per Gil­mour, sem­bra an­co­ra molto lon­ta­na. <<Si trat­ta di un posto ma­gi­co>>, ha di­chia­ra­to il mu­si­ci­sta, <<farvi ri­tor­no e ve­de­re il pal­co­sce­ni­co e l’a­re­na, è stata un’e­spe­rien­za tra­vol­gen­te. È un luogo di fan­ta­smi>>. Un luogo che va al di là del tempo e dello spa­zio, come la mu­si­ca di que­sta in­cre­di­bi­le band psi­che­de­li­ca, che ci ha nu­tri­ti di una mu­si­ca che sem­bra ve­ni­re da un’al­tra di­men­sio­ne. Un even­to im­per­di­bi­le, che piac­cia o meno l’e­ste­ti­ca e l’i­dea del con­cer­to re­gi­stra­to e tra­sfor­ma­to in espe­rien­za au­dio­vi­si­va.


In usci­ta il 29 set­tem­bre for Co­lum­bia Re­cords in dop­pio cd, blu-ray, dop­pio dvd, dop­pio cd + blu-ray de­lu­xe edi­tion bo­x­set, un bo­x­set da 4LP, e in di­gi­ta­le in alta de­fi­ni­zio­ne.

David Gil­mour Live At Pom­peii è di­stri­bui­to al ci­ne­ma da Nexo Di­gi­tal, in col­la­bo­ra­zio­ne con i media part­ner Radio DEE­JAY and MYmovies.​it

Per l’e­len­co delle sale:




The time of contemplation, Cesare Picco



Cesare Picco It is an incredible musician. From its very melancholic touch emerges soul deep and complex, which keeps alive the sense of wonder about things and who reflect, interpretare, look for beauty. Music that reflects depth of soul, which kidnaps, just lovely.

In a series of very pleasant appointments at the Cloister Nina Vinchi, to the Piccolo Teatro Grassi of Milan, during the month of September, the pianist has delighted his audience with an interesting study / interpretation Genji Monogatari (The Tale of Genji), one of the most important texts of Japanese literature and known, written around the year one thousand by Murasaki Shikibu, court lady of the Heian period, that narrates the vicissitudes, the troubles and loves of Genji, Prince Shining.


Cesare Picco It has literally dug, with extreme passion, inside the book, identifying six macro-themes to be investigated together with the public and that has turned into sounds through improvisation. totalizing experience, for which the public, almost hypnotized, It is called to share the creative act of the musician. A musical situation, poetic and theatrical of a devastating beauty, uncontainable…


The sound to which the pianist manages to give life is multifaceted, vital and alive. At times it seems not to listen “solo” a great piano, but also percussion, mandolins, bells, diapason… The sound turns into electronics and samplings made in the course of travel in Japan (the sound of the sea dominates all), are the plots through which Picco said Genji life. And it is wonderful… it is wonderful to contemplate his sense of wonder: It is something that brings back the desire to communicate, to give each other something beautiful.


In the penultimate round of review, yesterday, Peak has shared with his reflections on the public Beauty: the time it takes, about what you can live, to experience, on the concept of “maturity” that involves all that is in nature and therefore our body, our soul, history. All in good time, in and for the right time, He was not obliged to elude the essence of things, their most intimate reason, their inevitable, deep beauty.

Cesare Picco It is just to thank, for this fantastic, spiritual and even free experience that gives us, sharing the essence of his thinking on the nature and life, with us.

Last meeting tomorrow, 23 September, all 21:30 at the Cloister Nina Vinchi the Piccolo Teatro Milan, on the theme of Hush.

to know more:

On the last night to hear and see Live at Pompeii, latest work by David Gilmour, Pink Floyd guitarist


L’epocale ritorno di David Gilmour, egregio chitarrista dei Pink Floyd, per tre giorni in sala dal 13 to the 15 September

The 7 and 8 July 2016 David Gilmour si è esibito in due concerti spettacolari nel leggendario anfiteatro di Pompei, all’ombra del Vesuvio, 45 anni dopo avervi suonato durante le registrazioni della storica esibizione Pink Floyd Live at Pompeii, ripresa da Adrien Maben nel 1971.
I concerti di Gilmour sono stati le prime performance rock a svolgersi davanti al pubblico nell’antico anfiteatro romano, che fu costruito nel I secolo a.C. e sepolto dall’eruzione del Vesuvio del 79 d.C. David Gilmour è stato quindi l’unico artista ad esibirsi all’interno dell’arena di Pompei dai tempi dei gladiatori, quasi 2.000 years ago.


«Mi piace quando le canzoni sono r i c o n o s c i b i l i quanto l’album». Thus begins the interview with David Gilmour which opens the film version of the concert event in Pompeii, available to the public from Wednesday 13 Friday 15 September in theaters all over Italy. Il regista Gavin Elder He chose from Brighton and the words of the historian of Pink Floyd guitarist, to introduce the real concert, Gilmour describes opening the album of memories and going back in time to his first ball for Pompeii, along with Waters, Wright, Mason and the technicians who then built a masterpiece.

A 71 years mastery has remained that of the roaring years of psychedelic rock, whose Floyd is the best known example, successful. The lovers find themselves in the two-hour concert, riprese in 4K e con audio in Dolby Atmos, the key features in the history of the band: the mammoth of lights, timeless pieces like Time the Comfortably Numb, the desire to surprise by reproducing the original sounds inserted into the studio versions, as the bell placed beside the drums and played onstage by Steve DiStanislao for High Hopes. But there is also the "experiment" of a version of The great gig in the sky, da The Dark Side Of The Moon, cantata da una voce maschile e due femminili.


Lo spettacolo include canzoni che ripercorrono tutta la carriera di David, comprese quelle dei suoi due album più recenti: Rattle That Lock and On An Island. Sono inclusi anche altri brani solisti e classici dei Pink Floyd come Wish You Were Here and One Of These Days, l’unica canzone eseguita anche con la band, nel 1971. Affascinante il mastodontico complesso audiovisivo, con un enorme ciclorama, laser, giochi pirotecnici, che mostra l’artista in uno dei maggiori picchi creativi della sua carriera, in un ambiente unico, Special made during extraordinary opportunity offered by the story on the big screen.

è un continuo salto nel passato vissuto insieme ai celebri compagni di ventura, with some of the solo repertoire piece, including A boat lies waiting devoted friend Rick Wright (who died in 2008). Retirement, per Gilmour, It seems a long way off. <<It is a magical place>>, said the musician, <<to return and see the stage and the arena, It was an overwhelming experience. It is a place of ghosts>>. Un luogo che va al di là del tempo e dello spazio, come la musica di questa incredibile band psichedelica, che ci ha nutriti di una musica che sembra venire da un’altra dimensione. Un evento imperdibile, che piaccia o meno l’estetica e l’idea del concerto registrato e trasformato in esperienza audiovisiva.


In uscita il 29 September for Columbia Records in doppio cd, blu-ray, doppio dvd, doppio cd + blu-ray deluxe edition boxset, un boxset da 4LP, e in digitale in alta definizione.

David Gilmour – Live At Pompeii è distribuito al cinema da Nexo Digital, in collaborazione con i media partner Radio DEEJAY e

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Ombre di ritorno


Al Teatro Leonardo, da domani, c’è Magic Shadows, lo spettacolo danzante che ha affascinato il mondo


Si chiama Magic Shadows. È la performance della compagnia americana Catapult, che ha conquistato il pubblico dell’America’s Got Talent, ideata, scritta e coreografata da Adam Battelstein, per anni ballerino dei Momix e direttore creativo della Pilobolus Dance Theater. Un’opera trasversale, che torna a Milano, per la seconda volta, da domani all’ 8 gennaio al Teatro Leonardo.

LO SHOW • Su un missaggio di musiche di A. Vivaldi, H. Arlen, M. Norton e molti altri, otto ballerini, acrobati ed atleti, metteranno in scena una serie di piccole storie che ci porteranno in giro per il mondo, dal Texas, alla Germania della caduta del muro, riportando vicende comiche, divertenti, ma anche drammatiche, come una storia legata ai fenomeni di bullismo. Vittorio e Luca, due dei ballerini del tratto italiano della Tournée, raccontano ad MT che <<questo spettacolo è qualcosa di unico ed irripetibile: un mix perfetto tra danza, music, theater, cinema, ed interpretazione pura, estremamente semplice e diretto da comprendere, quanto intimamente profondo e misurato nella sua realizzazione tecnica>>. Come ci racconta Adam, <<una vera sfida per i ballerini, che dovranno misurarsi con un tipo di movimento che non hanno mai sperimentato e che stupirà gli spettatori evocando narrazioni anche complesse, a dispetto dell’apparente semplicità delle ombre>>. Un’arte del tutto nuova quella di Battelstein: culturalmente stratificata, essenziale e personale, that <<non potrà non emozionare soprattutto i bambini>> e che come spera il brillante coreografo, <<ci farà sorridere, ma anche riflettere>>.

Da domani fino all’8 gennaio, hours 20.30 Teatro Leonardo Via Ampère 1, Milano Biglietti: da 26,50 euro